Aya de Yopougon feminista

Estos dos integrales recopilan los 6 volúmenes de Aya. Ambientados en Costa de Marfil. 1970.

Esta mañana soleada de marzo nos hemos juntado en el Ateneo riojano 20 personas para hablar de la novela gráfica Aya de Yopougon. Costa de Marfil, finales de los 70. Aya tiene diecinueve años y vive en Yopougon, un barrio popular de Abidjan. La joven decide estudiar medicina para evitar los destinos más frecuentes de las mujeres en el país: costureras, peluqueras y amas de casa. Con una voz vibrante y un tono desenfadado, Aya de Yopougon nos habla de un África llena de vida y alejada de todo tipo de clichés. Porque África no es solo guerras, catástrofes, miseria y hambrunas.

Hemos coincidido en que el personaje de Aya es fantástico, una chica con ganas de estudiar, de buscar un futuro mejor pero a la vez ayudando en todo a sus amigas y a su familia. Transmite ganas de vivir y de luchar, una feminista que no permite que nadie decida por ella. Ahora que tanto se habla de buscar referentes, Aya puede ser un buen ejemplo para nuestras hijas o alumnas adolescentes. Nos parece una obra estupenda para trabajar en la ESO, para hablar de historia, de geografría, de relaciones sociales, etc. Aquí una guía didáctica útil para el profesorado elaborada por la ONG Paz con dignidad. Y también estupenda para sacarla de la biblioteca en verano, cuando los adolescentes andan de vacaciones y sin tareas.

Hablando de Aya de Yopougon. Sábado, 9 de marzo de 2019.

La gran mayoría de las personas del club solo habían leído el volumen 1 (es del que teníamos un lote de 15 prestados por la Biblioteca de La Rioja) pero hemos hablado de cómo a medida que la narración avanza, nuevos personajes permiten introducir otras temáticas realmente interesantes como el egoísmo de los adultos, el acoso, la homosexualidad (prohibida en Costa de Marfil); el papel de la religión y la proliferación de nuevas pequeñas iglesias cristianas que solo buscan enriquecerse; la emigración y los contrastes que provocan la llegada a un destino europeo, París en este caso; las diferencias entre la ciudad y el campo.

A España llegó en 2005 gracias a la editorial Norma. La 1ª edición constaba de 6 volúmenes.

Y hemos destacado el tono de la obra, siempre optimista y con mucho sentido del humor. Eso hace que resulte una obra ligera y de fácil lectura. En las más de 700 páginas que comprenden los seis álbumes los autores han sabido crear un gran retrato de la vida cotidiana del África occidental. Y lo mejor es que ese retrato es extrapolable en gran medida a cualquier otra sociedad.

El dibujo muy expresivo, a veces caricaturesco, lleno de color, es atractivo y amable. A Clément Oubrerie no se le resiste nada, dibuja bien los rostros, los escenarios, etc. Es también el ilustrador de la biografía de Pablo Picasso en cómic escrita por Julie Birmant. La elegimos 20 en 2014. Oubrerie es una estrella en Francia. Ahora mismo está trabajando en la biografía de Voltaire.

Comentamos también que Marguerite Abouet tras el éxito de Aya, escribió sus aventuras de pequeña en Akissi, un cómic para niñas y niños de 6 a 9 años. También con mucho éxito en Francia. En España la editorial SM publicó el primer volumen: Ataque gatuno. Son historias cortas con mucho humor. Lamentablemente está agotado y no tienen intención de publicar más.

Y ya casi a las 13.00 hemos contado Atascado y hemos repartido los 20 cuentos 20 entre las personas que quieren presentar uno en la gala. Todavía quedan libres. Aquí tenéis el listado. Os dejamos con el trailer de la película que se estrenó en 2013 y que en España no hemos podido ver.

¿Podemos hablar de algo más agradable?

Club de lectura "Todo el mundo va". Ateneo, 15-01-2016

Club de lectura “Todo el mundo va”. Sábado 15 de enero de 2016. Logroño, Ateneo.

El sábado nos juntamos 21 personas y hablamos largo y tendido de cómics que se han ido publicando en los últimos años que tienen como tema central el cuidado de las personas mayores, la enfermedad, la muerte. Nos alegramos porque con ello se da más visibilidad al tema, y quizá poco a poco desaparezca el estigma sobre las residencias en España; el miedo a hablar de la decrepitud, la enfermedad, la dependencia, la muerte.

Recomendamos especialmente el de Roz Chast porque describe su experiencia personal con sus padres de una manera natural, sin hipocresías, sin juzgar, simplemente te cuenta cómo se sentía, qué pasos dio para ayudarles cuando dejaron de valerse por sí mismos. También nos gustó mucho Un adiós especial, el dibujo es más duro pero es también un cómic valiente y sincero.

Cómics que abordan el tema de la vejez

Cómics que abordan el tema de la vejez o la muerte desde el punto de vista de los hijos. Son los hijos y sobre todo las hijas las que hablan de los cuidados que precisan los padres, los pasos a seguir según el grado de dependencia y finalmente la muerte, las heridas que quedan sin cerrar, etc.

Nosotras comentamos que hay muchas variables en juego, que hay que ir adaptándose a las distintas etapas. A veces cuando crees que está todo controlado, surge una caída, cualquier cosa y otra vez hay que empezar a buscar soluciones. Hablamos de la dignidad, del respeto, de cómo cuidar de tus padres a la vez que cuidas de tus hijos, de cómo integrar a tus hijos en esos procesos. Y también de las heridas que quedan tras la muerte, la culpabilidad, el dolor, la ausencia. ¡Una sesión de ésas que no se olvidan!

Otras obras interesantes que abordan el mismo tema

Arrugas / Paco Roca. Astiberri, 2007 (18-99)

Un adiós especial / Joyce Farmer. Astiberri, 2011 (18-99)

El almanaque de mi padre / Jiro Taniguchi. Planeta de Agostini, 2013 (18-99)

El arte de volar / Antonio Altarriba; Kim. Ediciones de Ponent, 2010 (18-99)

El hilo de la vida / Dadide Cali; Serge Bloch. Ediciones B, 2011 (12-99)

Noche de tormenta / Lemieux. Lóguez, 2000 (9-99)


Películas

 Amor / Michel Haneke. 2013

Corazón silencioso / Bille August. 2014

La familia Savages / Tamara Jenkins. Twentieth Century Fox, 2008

The Farewell party /  Tal Granit, Sharon Maymon. 2014

Truman / Cesc Gay. 2015

Un funeral de muerte / Frank Oz. DeAPlaneta, 2009

El azul es un color cálido gana la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes

Ha sido uno de nuestros flamantes 20 cuentos 20 de este año y ya cuando lo incluimos como CANDIDATO avanzamos que se estaba rodando la película.

Ha sido una maravillosa sorpresa que la adaptación al cine de esta novela gráfica se haya alzado con la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Cuando se estrene en Logroño iremos juntas a verla y haremos merienda, mesa redonda y lo que haga falta. ¡Felicidades a todo el equipo de la película, a la autora del cómic y a todas las Tomasas y Tomasos que la hemos dado a conocer y que nos hemos emocionado al leerla!

Os copiamos abajo nuestro comentario de entonces y aquí la noticia completa en Huffingtonpost.

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EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO

Le blue est une couleur chaude

Julie Maroh

Dibbuks, 2011 (14-99)

Categoría: Cómic, novela gráfica

Premio del Público  Angoulême 2011

Premio Autor Novel en el Salón del Cómic y de las Artes Gráficas 2010 de Roubaix (Francia)

Premio del Consejo Regional del Festival de Blois 2010 (Francia) por su contenido ciudadano.

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Increíble que El azul es un color cálido sea una ópera prima, el cómic con el que la francesa Julie Maroh ha conseguido multitud de aplausos tanto de crítica como de público (premio del público en el festival de Angoulême de 2011)

Julie Maroh nos cuenta el despertar sexual de Clementine, una adolescente que descubre su homosexualidad y cómo lo afronta a pesar de las dificultades familiares y sociales, relatado con fuerza y ternura.

Un cómic valiente, complejo y necesario. Sensible sin caer en sensiblerías. Claro y sin tapujos pero lejos de dramones lacrimógenos. Una historia de amor y muerte sin artificios, sin moralinas, sin final feliz pero a la vez esperanzador.

Afronta el lesbianismo de una forma natural y sincera, libre de prejuicios.

Julie Maroh nos conmueve tanto por su relato como por su plasticidad de dibujo delicado y hermoso, donde el azul es el protagonista a pesar de que casi todo es en blanco y negro.

La actriz Lèa Seydoux protagoniza la película.

Podremos ver a Clementine en el cine, en una película del mismo título, dirigida por Abdellatif Kechiche (Cuscús)

Comentario: Mari Cruz Zurbano (23-09-2012)

Tamara Drewe en el festival de Cannes

Alertadas por un comentario de nuestra misteriosa y fiel seguidora Pipi Calzaslargas (Gracias Pipi) nos pusimos a investigar el estreno de Tamara Drewe en el festival de Cannes.

¡Y todo fue empezar! La película se ha estrenado fuera de concurso; el director Stephen Frears (Las amistades peligrosas) ha conseguido hacer de la novela gráfica una comedia ligera, divertida, inteligente… o al menos eso dicen las críticas. Pero veamos, veamos…

Y ahora la escena en la que dos adolescentes del pueblo se cuelan y fisgonean en la casa de Tamara.

¿Os preguntabais para qué servían esos palitos? Alejad a los pequeños de la casa… subid el sonido…

Hija ¡¡¡ Qué pronto cortan y qué a mano tenían las espumaderas !!!

Embelesados con Posy Simmonds

Os hablábamos de Posy Symmonds en una anterior entrada, la conocimos en Viñetas desde el Atlántico y nos pareció una persona sencilla, simpática y con mucho sentido del humor.

Recomendamos “Tamara Drewe” (Sinsentido, 2009) a cualquier adulto (especialmente  para adolescentes)  y es estupendo para hacer un regalo inesperado a tu pareja.

Estas son las cosas que contó en su conferencia.

¿De dónde nace la idea de Tamara Drewe?

Fue un encargo del periódico The Guardian. Para escribirla me inspiré en la obra de Thomas Hardy (escritor inglés de novela romántica) Lej0s del mundanal ruido e hice varios guiños a ese libro (las muertes sobre todo).

Después de la 2ª Guerra Mundial todos los ingleses quieren una casita en el campo y rodearse de la naturaleza, ese ideal de vida en el campo. Esos ingleses ricos que se compran una casa en un pueblo agrícola y llegan allí y no se relacionan con la gente del pueblo ni hablan con ellos, solo pasean su privilegiada forma de vida por sus calles cada fin de semana, sintiéndose superiores.

Me interesaba contar qué pasaba con esos adolescentes que viven en esos pueblos, esos jóvenes que en muchos casos no tienen trabajo y nunca podrán tener ese nivel de vida; nunca serán ricos pero han de ver pasar por sus calles lujosos coches cada fin de semana con hermosas mujeres que lucen bolsos carísimos. Todo eso está incluido con sarcasmo en Tamara Drewe.


¿Cómo haces para que todo fluya, para que resulte tan sencilla de leer a pesar de tener mucho texto?

El proceso es largo y difícil, tenía que enviar una entrega semanal al periódico.

Los martes: escribo la historia.

Miércoles: Ya se lo que va a ocupar el texto así que preparo los bocadillos (con mi texto a mano, todo lo hago a mano, no se manejar los ordenadores; es mi marido el que me lee los correos que me envían) Es importante guardar un poco de suspense en cada entrega para que el lector sienta curiosidad por saber cómo sigue la historia.

Jueves: me pongo a dibujar.

Viernes: sigo dibujando.

Sábado: doy el color (lo hago a mano)

Domingo: corrijo.

Lunes por la mañana: voy al periódico y entrego el material y por la tarde me voy de compras (para desconectar un poco)

Martes: Vuelta a empezar (trabajo mucho la verdad)

Las últimas 10 entregas tuve que quedarme sin dormir para llegar a tiempo. Pero me compensó porque mucha gente compraba el periódico solo por leer la historia; el diario estaba muy contento. Luego agruparon todas las entregas y me dijeron “Mira Posy, tu novela gráfica” y  yo dije :¡Oh, he escrito una novela gráfica, caramba!

¿Es verdad que hay un proyecto de adaptación de Tamara al cine?

Sí, estamos hablando de la adaptación cinematográfica pero no me gusta hablar cuando las cosas son solo un proyecto.

Usted también ha escrito para los niños ¿Qué diferencias encuentra entre escribir para niños o para adultos?

No hay ninguna diferencia, en todo caso es más difícil escribir un cuento porque en cada página has de mantener el interés del niño por seguir leyendo, cada doble página ha de contener una sorpresa; el niño si algo no le gusta cierra el cuento y ya está.

Me da rabia que la gente subestime la literatura infantil, la tratan como un género menor, creen que un cuento lo hago en cinco minutos.  Me decían:  sí estos dibujitos están bien pero ¿cuándo vas a escribir en serio, para mayores?

Claro que teniendo en cuenta que hasta Madonna y La Duquesa de York escriben cuentos ¡No me extraña que la gente piense que es algo sencillo!

Cubierta de la novela gráfica "Tamara Drewe" Editorial Sinsentido, 2009